SOLYANKA VPA

Солянка находится прямо там, откуда по московским сосудам разбегается кровь, — в самом средоточии городской жизни, в 5 минутах от Кремля, прямо на Ивановской горке — и вокруг стоят, как будто и не прогремел двадцатый век-разрушитель, чудесным образом пережившие 1917 год храмы — почти все — почти так, как тогда. Тут — как мало где в Москве — уцелело средневековое хитросплетение кривых переулков, закрученное в сложная узлы, отчего переулки бегут то вниз, то вверх по холму. Слово «Солянка» родом из времен Ивана Грозного, от его Солевого двора

Дом, где обитает наш музей, был построен в начале XX века архитекторами Сергеевым, Шервудом и Германом. Они сумели сделать то, что требовалось застройщикам: максимально плотно использовали в проекте замысловатую форму участка, нарастив здание как вверх, так и вглубь. Дом является памятником неоклассицизма

Еще до возникновения художественной галереи пространство, где теперь живет наш музей, уже было местом силы. Здесь, например, путем невероятных ухищрений удалось получить пространство под мастерскую одному из первых в России художников-перформансистов Герману Виноградову — хотя в нынешних пределах Солянки в те времена обитал местный ЖЭК

В своем первоначальном виде Государственная галерея на Солянке возникла в 1988 году. В те ранние годы пространство славилось как площадка, много показывавшая наивное искусство и самых заметных российских примитивистов своего времени. В 2002 году на Солянку пришел новый директор, историк кино Борис Павлов, до того возглавлявший секцию неигрового и анимационного фильма в Государственном центральном музее кино, а затем работавшего главным хранителем и заместителем Ольги Свибловой в Московском доме фотографии

В первые же годы работы Павлова Солянка превратилась в родовое гнездо российских аниматоров. Мультипликация, несмотря на показанные здесь настоящие выставочные блокбастеры (например, о Винни-Пухе или о «Ну, погоди!») не стала единственным профилем галереи, Павлов много показывал фотографию (от Хельмута Ньютона до Владимира Мишукова), популярные путешествующие выставки (о Марлен Дитрих или, скажем, выставка эротической графики Федерико Феллини) и всегда участвовал в Московской биеннале и во всех фестивалях, курируемых Ольгой Свибловой. Здесь же в 2005 году случилась историческая выставка [T]Here — коллективный проект молодого искусства Нью-Йорка (художники круга Джефри Дайча (Jeffrey Deitch) — тогда еще галериста, а ныне директора музея MoCA, Лос-Анжелес) при участии суперзвезд — ныне покойного Дэша Сноу (Dash Snow), Свун (Swoon) и других. (В рамках этого проекта на Солянке впервые появилась тогда обитательница Нью-Йорка Катя Бочавар, без кураторского/архитектурного участия которой обходится редкая выставка в Солянке ВПА.) Так Солянка нашла свою публику и была удостоена главной награды музейного мира — очередей. Павлову удалось расширить Солянку — благодаря его усилиям пространство углубилось под землю: в 2005 первая выставка прошла в солянкинских Катакомбах (позднее — залы Соль), одном из самых древних и мистических выставочных пространств Москвы. В 2009 году Борис Павлов, домонтировав выставку Третьей московской биеннале, скончался от инфаркта. Так директором Солянки стал его сын, художник, писатель и режиссер Федор Павлов-Андреевич. К анимации добавились фильмы художников, перформанс, кинетическая скульптура и вообще все, что движется в искусстве. Павлов-Андреевич решил сделать то, что в остальном мире называется artist-run space, то есть выставочное пространство, стратегию которого определяет художник. Джереми Деллер, Сигалит Ландау, Сэм Тэйлор-Вуд, Вик Мунис, Андрей Тарковский, Рустам Хамдамов, Юрий Норштейн, Леонид Шварцман, Билл Плимптон — эти и другие имена стали задавать тон в новой жизни музея, первого в Москве продлившего часы работы до полуночи, создавшего собственный международный фестиваль перформанса (ПЫРФЫР), введшего моду на директорские/кураторские экскурсии, непрестанные просветительские события (на высоких стульях) и на то, что маленький музей может делать большие вещи